Los mejores álbumes 2025 (no jazz)

 

The Weather Station – Humanhood (Cantautora, Folk, Chamber pop, Sophistipop)

Cada vez que lo escucho me atrapa más. Amo a Tamara Lindeman, es su proyecto, la banda suma por supuesto, pero siguen al pie de la letra la dirección de ella. Igual debo decir que me encanta el sonido de la banda: un folk muy establecido y expandido por ellos, flauta, clarinete, cuerdas, piano, banjo, etc. The Weather Station. Proyecto de una cantautora.

La primera canción es enigmática, te deja pensando cómo va a resolver todo lo que propone. Entiendo que Tamara no estuvo pasando un buen momento y este álbum sale desde ese lugar. Los días sin rumbo, el daño que nos deja vivir, los retazos de dolor que cargamos. Caminar de nuevo.

Todas estas cantautoras interesantes por supuesto tienen influencia de Joni MItchell, amo que con los años el trabajo de Joni se esté volviendo tan indispensable en las nuevas generaciones, las que buscan lo bello, la música, no la fama ni el éxito.

Es un rompecabezas, lleno de suaves grooves y sonidos hermosos. Honestamente no descifré todo pero me sucede con todos sus álbumes. Gran disco.

Geese – Getting Killed (Indie rock, experimental)

Recién descubrí a Geese, grata sorpresa, me golpeó la cabeza. Esto no es un revival de los Stones ni del rock de inicios de los setenta, esto es un caos controlado, me puse a escuchar los anteriores discos y es increíble todo lo que hicieron y los géneros con los que fueron experimentando. Es muy difícil clasificarlos, indie-rock, neo psicodelia, no wave. 

Este album esta grabado “en vivo” en el estudio, son jams largos de unos 30 minutos, hasta que el productor Kenny Beats rescataba lo mejor y seguramente dirigía un poco el viaje para que no se vayan demasiado a la deriva.

Me encanta el sonido, rústico, dos guitarras, una cada lado, Emily y Gus Green, la base y este cantante que es un heredero de los mejores frontmans del rock, lo digo sin haber visto ni una foto de Cameron Winter, aunque les spoileo que en esta selección de lo que mas me gustó del 2025 también esta el álbum solista de Cameron.

¿Y ahora qué es esto? ¿es el Kid A? ¿Sticky Fingers?, ¿algo de Television (banda)? ¿es Morrison o Jagger?.

Tenemos una bandaza de Brooklin que derrocha onda, groove y música.

Bon Iver – SABLE, fABLE (Cantautor, Indie folk, Experimental pop)

Quinto álbum de Justin Vernon. Es de mis cantautores favoritos milenials, creo que es el primer álbum que leo que la mayoría de las canciones son coautorías. Siempre pero siempre hay un razón encriptada en todo lo que nos muestra Justin, los títulos de las canciones, los textos, las imágenes y la música.

Esta vez algo que me deja con sentimientos encontrados. Es un album hermoso pero ¿es el fin del proyecto?, hay pistas que dejan pensar eso. Claramente dividido en dos partes, SABLE, el sonido acústico de For Emma, Forever Ago y su primera marca, la voz de baritono; y fABLE, el color salmón, se ilumina y se despoja de muchas de todo lo anterior, se escucha con su falsete, soul, pop, RnB hasta el tema instrumental final: Au Revoir. ¿Encontró la paz? deseo con fuerza que asi sea, por todo lo que nos dio en estos años.

Steven Wilson – The Overview (Prog rock)

Octavo album de Steven (TH5 OV5RV95W). Regresa a sus raíces prog, orgánico, con una excelente banda. Viene de algunos álbumes con mucha experimentación electrónica. Son 2 suites, una de 23 minutos y la segunda de 18 y pico. Eso ya dice mucho. Define la forma larga como estructura. En el minuto 8 cuando comienza ese bajo con distorsión empieza el verdadero viaje orbital. El nombre del álbum parece referirse al efecto que sienten los astronautas al ver la tierra desde el espacio. La insignificancia frente al cosmos.

Van a escuchar a Floyd, Yes, Tangerine Dream, esos aromas. Algunos riffs épicos y una melo ternaria que se va y retorna en varios momentos de las dos obras. Para mi esa melo hace el álbum. Saludos a Wagner por el leitmotiv. Steven sigue siendo una figura fundamental en el prog actual y se agradece cuando escribe y publica un buen álbum.

caroline – caroline 2 (Folk, Post rock experimental)

caroline (sin mayúscula) es un octeto londinense con un propuesta singular, algo como un folk post-rock experimental. Composición colectiva y una inusual relación con Caroline Polachek (le mandan por instagram un mensaje con una canción y ella los sorprende aceptando), en este álbum participa en el track 3 desde la composición y la voz. Por supuesto la banda ha declarado su admiración por la musica de Polachek.

Se nota una estructura de collage tomando riesgos de soltar el verso-coro, usan el autotune como un personaje, mucha manipulación vocal. Muchas veces uno no sabe dónde acaba y dónde empieza una canción, graban tomas distintas en dos estudios contiguos, se filtran crujidos del piso de madera, se dejan rastros de los demos y grabación. En resumen es un proyecto hermoso . Me hizo bien escucharlos.

Cameron Winter – Heavy Metal (Cantautor, Indie rock, Indie folk)

Es posible que sea la primera vez que en mi selección anual de álbumes esté una banda con su álbum y el lider/cantante/compositor con su álbum solista. Aparte de que están muy buenos, no son absolutamente parecidos ni complementarios. Son otras historias. Es el frontman de Geese.

Este álbum en cuestión es bastante desgarrador. Lo que hace con su voz desde el primer track es atrapante y único. En el track 2 con ese groove basado en el rhodes ya sabía que esto era para mí. Temazo. En el 3 una melodia increíble transita desde su gorjeo sui generis a falsete al subir a las notas altas. Sonido áspero. Hay algo de Cohen y Nick Cave.

Entiendo que fue grabado en locaciones inusuales, closets de hotel, tiendas de música, etc. Solo quiero decir que este muchacho de 23 años es una maravilla.

Milo J – La Vida Era Más Corta (Cantautor, folclore, trap)

Acaba de cumplir 19 años Camilo. Viniendo del trap, nos sorprende con este discazo. No sé si se puede hablar de volver a las raíces cuando tiene esa edad, supongo que simplemente ni lo eligió. Lo tiene marcado. Pasar de lo urbano a esto. No pude dejar de escucharlo por semanas.

Hay samples, invitados, fragmentos de leguas indígenas, una grabación inédita de Mercedes Sosa en un camarín (una joya), Silvio, Trueno, Radamel, etc. Creo que si argentina necesitaba una referencia de un musico generación Z, la tienen aquí muy bien hecha. Testimonios potentes. “Cuando toca trascender, toca”.

tengo unos tatuajes

bajo de la piel

que no cicatrizaron

y otro ser reencarna

Little Simz – Lotus (Rap)

Simbiatu Ajikawo, rapera y actriz británica, sexto álbum de estudio. Álbum muy potente. Tremendos textos, sobre bases altísimas. Lo que se escucha es orgánico, Yussef Dayes y Michael Kiwanuka aportan a la maestría de la rapera en la fusión con el jazz, afrobeat, bossa, free fusión, rock, RnB, funk. Es un cuchillo. Hay mucha belleza en este trabajo. No me imaginé que algo como Peace podía conmover así. Por supuesto un guiño a Lauryn Hill.

Billie Marten – Dog Eared (Cantautora, Folk, Indie)

Cantautora británica de North Yorkshire, pasando del folk británico al indie, inclusive un pequeño acercamiento jazzy. Grabado en Brooklin, haciendo un salto al sonido de banda, con base, synths, percusión, pianos, etc., con la idea de grabar sin auriculares para capturar de una manera distinta el audio. Grabado en seis días.

Me gusta la madurez en la construcción de las canciones, sonido nostalgico, recuerda a Norah Jones, algo de Joni Mitchell y mucho de Andy Shauf. Me encanta, bienvenida a las cantautoras que seguiré los próximos años.

Jacob Collier – The Light For Years (Cantautor)

Salir un poco del universo Djesse. Grabado y escrito en su cuarto, es básicamente su guitarra Taylor de 5 cuerdas con afinación DAEAD y su voz. Íntimo, así quería escucharlo, solo. 6 composiciones y lindos covers de James Taylor, John Martyn, The Beatles, The Staves, y The Beach Boys. No se puede decir nada del conocimiento musical que tiene Jacob, cada textura, voicing, melodía y los cambios en su armonía son una belleza. Mariposas. Escuchen.

Los mejores álbumes 2023 (jazz)

Un gran año para el jazz. Tengo la sensación de que escuché mayor cantidad de álbumes excelentes que años anteriores. Fue muy difícil quedarme con estos 20, obviamente dejé afuera grandes discos. Disculpen por poner solo la lista y Spotify sin reseñas, es un tema de tiempo, por primera y espero última vez. Disfruten buena música. No hay un orden en esta lista, abrazo.

Billy Childs – The Winds of Change

Brad Mehldau – Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles

Chris Potter – Got The Keys To The Kingdom: Live at the Village Vanguard

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Los mejores álbumes 2023 (no jazz) parte 2

 

Black Pumas – Chronicles of a Diamond (post R&B, retro funk, soul)

Segundo álbum de Eric Burton y Adrian Quesada luego de un muy buen debut con Black Pumas (2019). Burton es más el autor y Adrian el productor y encargado del engineering del álbum, entonces se convierte en un aporte al sonido. Se escucha recursos retro aplicados al revival de este tipo de soul casi psicodélico. Me encantan las saturaciones que aparecen por momentos en la voz o en otros instrumentos, todas las capas del mix y por supuesto los fade outs. Siento el álbum un poco más experimental, con más confianza y eso suma. Buenas canciones como Mrs. Postman con una armonía muy interesante y lineas de bajo grooverisimas o Chronicles of a Diamond son mis favoritas. El dúo es un gran proyecto que seguramente va a crecer. Esperamos más álbumes. 

 

Cleo Sol – Heaven (Brit soul, retro soul, R&B)

Ex vocalista de Sault, madre y padre músicos. Edita sin despeinarse dos álbumes de estudio en 2023 en el mismo mes. Muy distintos, me quedo con Heaven. Excelente trabajo de Cleopatra coescribiendo y cantando estas canciones. Hermoso. Bata, bajo y pianos eléctricos como base sosteniendo la voz, muchas veces en los dos canales (L – R) y en dos tomas que le dan un sonido flotante al álbum slow tempo. Siento inclusive alguna influencia del folk. Amo estos trabajos tan cuidados que además del material extraordinario diseñan un sonido como concepto y se aferran a esa propuesta. Excelente álbum. 

Bill Orcutt – Jump on it (ambient, experimental)

Es extraña la manera que encontré este trabajo y lo que me cautivó. No conocía a Orcutt ni Harry Pussy (su banda de noise en los noventa). Resulta que tiene un montón de álbumes y de cassettes de edición limitada que distribuía en festivales “outer sounds” a los que viajaba a tocar. Estamos hablando de un álbum con solo una guitarra acústica de cuerdas de metal. No llego a identificar si está improvisando totalmente o las escribe antes o algo intermedio. Es brillante, contemplativo, paisajístico. Está pintando colores y te lleva a lugares todo el tiempo. No puedo encontrar algo parecido en la escena, pero ni siquiera me refiero al sonido ni al género, me refiero a la intención artística/estética. Solo podría pensar en Bill Evans o Erik Satie aunque la música tenga otro plumaje. De hecho uno muy lindo e interesante. Me pasé tardes tranquilas y meditativas con Bill. 

Feist – Multitudes (folk, cantautora)

Sexto álbum de Leslie Feist. Se siente muchísima fuerza y oficio al escribir y producir. No puedo dejar de escucharlo. Lo primero que me atrapó fue ‘Forever Before’, casi solo con la acústica de base y una armonía/melodía muy linda logra estremecer, en el estribillo entra un piano con los acordes invertidos que le dan una textura perfecta. Ya está, es obvio que todo el álbum está bueno (no me equivoqué), cada canción es una hermosura ¿qué sucede con las cantautoras canadienses? Qué cerca se siente uno de la música. Gracias por este regalo. Tengo debilidad por estos álbumes de cantautor/a. Lo que sucede es que en esta escena actual secuestrada por una élite de productores que se meten en la autoría de canciones de cantantes con insuficiencia musical necesitamos las voces propias haciendo música (qué largo y sin comas esto que escribí). Para que no sea todo igual. Monocromático. Aunque ya prácticamente he perdido la fe en la música mainstream hace muchos años espero que músicos interesantes y referentes vuelvan a poblar el mainstream. Ojalá que sí.

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Los mejores álbumes 2023 (no jazz) parte 1

Peter Gabriel – i/o (rock, art rock, cantautor)

Después de 20 años tenemos un nuevo álbum de Gabriel. Quizás una de los mayores regalos del año anterior, justamente por el estado en que se encuentra la escena musical main. Todo suena igual en los 2 o 3 géneros dominantes. i/o nos presenta tres versiones para que elijamos el tipo de mix que queremos escuchar, tenemos la versión bright side, dark side e in side. Todavía no tengo mi favorita pero son muy diferentes, es un deleite aparte para los que nos gusta el audio. Vuelve a llamar a sus músicos de cabecera: Manu Katché en bata, Tony Levin en bajo, David Rhodes en guitarras, varios músicos mas y una gran orquesta dirigida por John Metcalfe.

Lo primero que debo decir es la calidad de su voz, se nota como la cuida, lo segundo que debo decir y subrayar es el cuidado que tiene por su carrera y su trabajo, las canciones son hermosas, esas que no salen en un ensayo o en unas horas, sino esas que se trabajan durante meses o años. Un trabajo digno de un artista tan grande como él. Lindas lágrimas al escuchar estas canciones, tan queridas, tan sabias. Gracias por siempre, Peter. Gracias por el sol, por la enseñanza y por el futuro. Gracias por el amor en tus canciones. Gracias por este álbum. 

 

Everybody’s playing for time

You and I still playing for time

 

Luzmila Carpio – Inti Watana: El Retorno del Sol. (Música tradicional, folclore electrónico, fusión)

Esperado album de Luzmila con el trío que la vimos las ultimas presentaciones desde el 2022. Leonardo Martinelli y Alex Musatov. Todas las canciones autoría de Luzmila y producidas por Leonardo Martinelli que ademas graba guitarras, piano, synths, programación de drums, percusiones. Alex Musatov en violin. Con todo este “update” que hace Martinelli en el sonido de Luzmila se sigue sintiendo la música ritual, ceremonial que nos tiene acostumbrados. Luzmila es grande y su música también lo es. Hablar con los animales. Subrayo esto. 9 canciones. Escuchen.

Meshell Ndegeocello – The Omnichord Real Book ( Contemporary R&B, folk Soul, funk)

No voy a situar este álbum en jazz como leí en muchísimas publicaciones. Hay músicos de jazz tocando las nuevas canciones de Meshell (creo que más de una década que no publicaba material nuevo) como Ambrose Akinmusire, Jason Moran, Joel Roos, Mark Guiliana, Cory Henry, Jeff Parker, etc pero esto está dentro la música que describí en el título. La mezcla de géneros que escuchamos esta perfectamente empastada, lo que hacen los músicos y cantantes es un abrazo grupal entendiendo y vistiendo las canciones vibrando conjuntamente. La verdad es una delicia escucharlo completo (y ver algunos videos de la grabación que están por ahí). El nivel de madurez que se escucha, el nivel de musicalidad y de músicos grabando es muy elevado, extraordinario. Lindo escapar del mundo una horita y pico con este álbum. 

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Patético – Juan Andrés Palacios

Patético es el primer sencillo que adelanta el nuevo trabajo de Juan Andrés Palacios. Es un tema en dos partes, no me refiero a que una este cantada y tenga texto y la otra no. El cambio está en la música, en los colores, en el discurso. La orquestación es linda: piano, teclado, guitarra eléctrica, batería, bajo, cuerdas, vientos y voces conversando. Y eso es lo importante en esta pequeña obra, la conversación y la (trágica) historia. 

Comienza con una base tranquila de cuerdas y la melo/letra encima, se van agregando poco a poco todos los actores, vientos, bajo, bata. Ahora conversan las voces con los vientos contestando. En el segundo acto de esta primera parte aparece el piano de base con adornos de cuerdas mientras camina hacia otro calmo paisaje (exigiendo una penumbra que llegará). Pareciera una laguna, y allí conversan las cuerdas con los vientos, creo que es mi parte favorita. 

Bruscamente aparece la segunda parte, se “destruye” la conversación, se vuelve más intensa y nublada. Algo pasó y todo suena tenso. Hay disonancias que nunca se van a resolver. Se quedan argumentando. Se va la base rítmica y final. Me deja con muchas ganas de escuchar lo que viene de este trabajo. Juan Andrés es un gran compositor y arreglista que además aquí participa tocando y cantando. Esperamos lo que viene.

Estación Tranquilidad

Es raro sentirse culpable a pesar de saber que uno no lo es. Es parte del daño que nos hicieron de pequeños. Voy deshaciéndome de esas manías, esos errores ajenos propios. Llegado el momento el plan es adueñarse (estaba poniendo abuenarse y esto lo cambió) con uno mismo, son cosas que están aquí arriba. El punto es que en este momento siento nuevamente la deriva, no me asusta a pesar de que los años ajustan el viaje (estaba poniendo viraje) deseado. Lo principal es saberme más lúcido, estar consciente de mis saberes y de mis posibilidades. Es ahora que debo ser lo más agudo y nítido posible. Eso pido en la tormenta. Lo que escribiré ahora debe ser no tratado (estaba poniendo notariado) en el proceso. Estoy listo para que lo que nazca de mis huesos, mente, lo que sea que sea el alma (el fantasma) y mis manos haga mérito y deshaga el mito. Me imagino que será cuestión de equilibrar sobre la tabla y llegar al lugar siguiente: Estación Tranquilidad. 

ALV

Siento mareos y alta presión, no estoy parafraseando una gran canción. Es un zumbido. Siento que algo se ha desajustado, parece ser una pieza pequeña pero muy importante para el funcionamiento general. Los errores grandes del pasado a veces se pagan casi una vida después, aunque no sean errores de uno. No me llevo bien con los errores de los demás que afectan mi vida directamente. Pensé que con los míos era suficiente. Resulta que uno muchas veces debe hacerse cargo de negligencias ajenas. Entonces me viene la pregunta de si viene al caso reclamar, si serviría de algo ahora cuando debo enfocarme en intentar sofocar el daño, reducirlo, en realidad. Sí serviría romper todo lo que queda y hacer destrozos para dejar todo hecho añicos y mostrar que fui utilería de alguien que no estaba a la altura del trabajo. Siempre tenemos que estar pagando los platos rotos, encargándonos de arreglar la inoperancia y los descuidos. Supongo que es así como funciona esto y ahora debo curarme la rabia que siento porque necesitaré energía y mucha para ir solucionando lo que se pueda y seguir el viaje. Igual, hoy, tengo ganas de mandar a la verga todo. 

Territorio


Las virtudes y libertades se van formando desde el momento que te tocas con alguien. No hablo de piel. Hay otras maneras de tocarse y construir. Hay otras estrategias para influir en el destino. Ser territorio o parte de uno. La relación entre almas y mentes. Cuando asumes ser territorio, con alguien o no, puedes preparar proyectos, que son precisamente la manera para mirar el horizonte con emoción y no darse por vencido. Hay maneras de pensar el vencimiento. Los proyectos son lo que permite dar pasos cada día, pasos lúcidos y agradecidos. Pasos firmes. Se ejerce el territorio y se mantiene el compromiso. El tiempo transcurre. Sucede con notas y silencios. En este territorio habrán puentes a la inversa, desafiantes cordilleras y valles de descanso. Cuerdas para desatar, pistas falsas y ritmos concomitantes.

Dos (o más)

Me parece sistemático deambular en busca de referentes. Me parece sintomático que el señor que vive al lado se quede completamente solo. En las mañanas que salgo a caminar suelo encontrarme con un gato negro, ya me reconoce, me hice su amigo. Casi siempre está por la misma esquina. Solo yo sé las esquinas por las que pasé. Luego de algunos meses una mañana cualquiera, descubrí que eran dos gatos. Iguales. Iguales como dos gatos negros. Me dio gracia pensar en cómo los saludaba y hablaba con cada uno. Seguramente se reían. Quizás me sucede algo parecido con otras cosas de la vida y todavía no me enteré. O quizás soy yo el que mira siendo distinto. Quizás somos dos y nos turnamos para salir, para opinar, para conocer. Arreglamos las salidas, tipo sorteo o algo así. Luego compartimos las historias y así salimos menos veces al mundo cada uno. Reducir la ansiedad a la mitad. Un plan que era un secreto hasta que los gatos lo desenmascararon. No es algo tipo el señor oculto y Jekill, es más algo como dos iguales que enfrentan y reaccionan al azar de los días de manera natural. Distinta por supuesto. No caminas idéntico así como las pisadas en la nieve nunca son las mismas.

Revealer – Madison Cunningham (folk-rock, indie)

(Anexo a los mejores álbumes 2022)

Nuevamente olvidé a Madison en mi lista de mejores álbumes del año, ya me pasó con su álbum anterior. No es tarde, sobre todo cuando se trata de un discazo. A estas alturas ya sé que Madison es una de las cantautoras de su generación que más me interesa, sino la más. A pesar que siento algunas desconexiones entre las canciones seguramente debido a los tiempos, lugares y productores, ha editado un gran trabajo. Grandes y hermosas canciones, inteligentes, ingeniosas y bastante más sofisticadas que el promedio de lo que alcanzamos a escuchar ahora. Madison juega con timbres de fondo como cuerdas y algo de maderas, synths, mellotron y wurlitzer, la base rítmica y más arriba sus guitarras y voces. Experimenta bastante con los ritmos (el 7/8 en ‘Anywhere’ o ‘Collider Particles’ por ejemplo), con las armonías y estructuras, con los arreglos. La estructura de ‘Your Hate Could Power A Train’ es muy interesante. Creo que está cantando mejor (todavía) que en su anterior trabajo. No quiero olvidarme en este anexo de aplaudir un single impresionante que nos propuso hace poco: ‘Broken Harvest’. Amo.